yes, therapy helps!
Концепт креативности кроз историју

Концепт креативности кроз историју

Јули 3, 2020

Креативност је људски психолошки феномен који је позитивно служио еволуцији наше врсте, као и интелигенције. Заправо, дуго су се збунили.

Тренутно, тврди се да креативност и интелигенција имају блиску везу , али које су две различите димензије нашег психичког света; високо креативни људи нису паметнији, нити су они који имају висок ИК креативнији.

Дио конфузије о томе шта је креативност је због чињенице да, Већ вековима, креативност је покривена мистичним религиозним халоом . Дакле, практично до двадесетог века, њена студија није била адресирана научно.


Чак и тако, од древних времена нас је фасцинирало и покушали смо да објаснимо своју суштину кроз филозофију и, у скорије време, примењујући научни метод, посебно из психологије.

Креативност у антици

Хеллениц филозофи покушали су да објасне креативност кроз божанство . Схватили су да је креативност нека врста натприродне инспирације, хришћанства богова. Креативна особа сматра себе празним судом да је божанско биће испуњено потребном инспирацијом за стварање производа или идеја.

На пример, Платон је тврдио да је песник свето биће, које поседују богови, да је могао само да створи оно што му је диктирала његова муса (Плато, 1871). Из ове перспективе, креативност је дар доступан за неколико изабраних, што подразумева аристократску визију тога која ће трајати до ренесансе.


Креативност у средњем вијеку

Средњи век, који се сматра опкурантским периодом за развој и разумевање људског бића, изазива мало интересовања за проучавање креативности. Не сматра се временом креативног сјаја , тако да није било много напора у покушају да се разуме механизам стварања.

У овом периоду човек је био потпуно подложан тумачењу библијских списа, а сва његова креативна продукција била је орјентисана да одају почаст Богу. Занимљива чињеница о овој ери је чињеница да ће многи ствараоци поднети оставку да потпишу своја дела, што је доказало негирање сопственог идентитета.

Креативност у модерном добу

У овој фази, божанска концепција креативности постаје замагљена како би се потакла идеја о наследној особини . Истовремено се појављује хуманистичка концепција, из које се човек више не бави напуштањем његове судбине или божанственим дизајном, већ коаутором његове сопствене будућности.


Током ренесансе укуса за естетиком и уметношћу је поново преузето, аутор опоравља ауторство својих дела и неке друге хеленске вредности. То је период у којем се класик поново роди. Уметничка продукција расте спектакуларно и, стога, расте и интерес за проучавањем ума креативног појединца.

Дебата о креативности, у овом тренутку, фокусира се на дуалитет "природа насупрот неговању" (биологија или родитељство), иако без даљње емпиријске подршке. Један од првих расправа о хуманој генијалности припада Хуану Хуарте де Сан Јуану, шпанском лекару који је 1575. године објавио свој рад "Испитивање ингениоса за науке", прекурсора диференцијалне психологије и професионалног вођења. Почетком 18. века, захваљујући бројкама као што су Коперник, Галилео, Хобс, Лок и Њутн, поверење расте у науци, јер вера расте у људским капацитетима да решава своје проблеме кроз менталне напоре . Хуманизам је консолидован.

Прво релевантно истраживање модерности о креативном процесу одиграва се 1767. године од стране Виллиама Дуффа, који ће анализирати квалитете оригиналног генија и то разликовати од талента. Дуфф тврди да таленат није праћен иновацијом, док оригинални геније то чини. Точкови овог аутора су врло слични недавном научном доприносу, у ствари, он је први који је указао на биопсихосоцијалну природу креативног дела, демитологизацију и напредујући два вијека на Биопсихосоцијална теорија креативности (Дацеи анд Леннон, 1998).

Насупрот томе, током истог времена и подстрекавши дебату, Кант је схватио креативност као нешто урођено , дар природе, који се не може обучити и који представља интелектуалну особину појединца.

Креативност у постмодерности

Први емпиријски приступи проучавању креативности се не појављују тек у другој половини деветнаестог века , отвореним одбацивањем божанског концепта креативности. Такође је под утицајем чињенице да је у то вријеме Психологија почела своју подјелу филозофије, постала експериментална наука, па је повећала позитиван труд у проучавању људског понашања.

Током деветнаестог века превладала је концепција наследне особине. Креативност је карактеристична особина мушкараца и требало је много времена да претпостави да би могле бити креативне жене. Та идеја је ојачана из медицине, са различитим налазима о херитабилности физичких карактеристика. Узбудљива расправа између Ламарцк-а и Дарвина о генетичком наслеђивању привукла је научну пажњу већи део века. Први је тврдио да се научене особине могу преносити између узастопних генерација, док Дарвин (1859) је показао да генетске промене нису тако непосредне , нити резултат праксе или учења, већ се појављују случајним мутацијама током филогеније врсте, за које се траже велики периоди.

Постмодернистика у проучавању креативности могла га је употријебити у дјелима Галтона (1869) о индивидуалним разликама, на које је утјецала Дарвинова еволуција и асоцијацијска струја. Галтон се фокусирао на проучавање наследне особине, издавањем психосоцијалних варијабли. Два утицајна доприноса издвајају се за даља истраживања: идеја о слободном повезивању и како она функционише између свесног и несвесног, који ће Сигмунд Фреуд касније развити из своје психоаналитичке перспективе, као и примену статистичких техника у проучавању индивидуалних разлика, шта чини га ауторским мостом између спекулативне студије и емпиријског истраживања креативности .

Фаза консолидације психологије

Упркос занимљивом раду Галтона, психологија деветнаестог и раног двадесетог века била је заинтересована за једноставније психолошке процесе, пратећи трајекторију коју је обележио Бехавиоризам, који је одбацио ментализам или проучавање необјављивих процеса.

Дом понашања је одложио проучавање креативности до друге половине 20. века, изузев неколико преживјелих линија позитивизма, психоанализе и гесталт.

Гесталтова визија креативности

Гесталт је пружио феноменолошку концепцију креативности . Започео је своју каријеру у другој половини деветнаестог века, против Галтоновог асоцијативизма, иако његов утицај није примећен све до двадесетог века. Гесталтисти су тврдили да креативност није једноставно повезивање идеја на нови и другачији начин. Вон Ехренфелс је први пут употребио појам гесталт (ментални облик или облик) 1890. и заснивао је његове постулате на концепту урођених идеја, као мисли које потичу потпуно у уму и не зависе од чула за постојање.

Гесталтисти тврде да је креативно размишљање формирање и промена гесталта, чији елементи имају сложене односе који формирају структуру са одређеном стабилношћу, тако да нису једноставна асоцијација елемената. Објашњавају креативност фокусирајући се на структуру проблема , потврђујући да ум творца има могућност померања из једне структуре у другу стабилнију. Дакле, он увид, или спонтано ново разумевање проблема (феномен Аха! или еурека!), се јавља када се ментална структура изненада претвара у стабилнију.

То значи да се креативна решења обично добијају гледањем на нови начин у постојећем гесталту, односно када променимо позицију из које анализирамо проблем. Према Гесталт-у, када добијемо нову тачку о целини, умјесто да се реорганизују његови елементи, креативност се појављује .

Креативност према психодинамици

Психодинамика је направила први велики напор КСКС века у проучавању креативности. Од психоанализе, креативност се схвата као феномен који произлази из тензије између свесне реалности и несвесних импулса појединца. Фројд тврди да писци и уметници стварају креативне идеје како би изразили своје несвесне жеље на друштвено прихватљив начин , тако да је уметност компензациони феномен.

Доприноси демистификацији креативности, тврдећи да то није производ муза или богова, нити натприродни поклон, али да је искуство креативног осветљења једноставно прелазак од несвесног до свесног.

Савремена студија креативности

Током друге половине КСКС вијека, и пратећи традицију коју је Гуилфорд 1950. покренуо, креативност је важан предмет студирања Диференцијалне психологије и когнитивне психологије, иако не искључиво од њих. Из обе традиције, приступ је у основи емпиријски, користећи историометрију, идеографске студије, психометрију или метаналитичке студије, између осталих методолошких алата.

Тренутно је приступ мултидимензионалан . Ми анализирамо различите аспекте личности, спознаје, психосоцијалне утицаје, генетику или психопатологију, да помињемо неке редове, док мултидисциплинарни, јер постоји много домена који су заинтересовани за њега, изван психологије.Такав је случај студија компаније, где креативност изазива велико интересовање за њен однос према иновацијама и конкурентности.

Тако, Током последње деценије, истраживање креативности се проширило , а понуда програма обуке и обуке значајно је порасла. Такав је интерес да се разуме да истраживање проширује изван академије и заузима све врсте институција, укључујући владу. Њихова студија превазилази индивидуалну анализу, укључујући групу или организацију, на пример, на креативно друштво или креативне класе, са индикаторима за мерење, као што су: Еуро-креативност индекс (Флорида и Тинагли, 2004); Креативни градски индекс (Хартлеи и сар., 2012); Индекс глобалне креативности (Мартиновски просперитетни институт, 2011) или Индекс креативности у Билбау и Бизкаији (Ландри, 2010).

Од класичне Грчке до садашњег дана, и упркос великим напорима које и даље посвећујемо анализирамо, нисмо ни успели да постигнемо универзалну дефиницију креативности, тако да смо и даље далеко од разумевања његове суштине . Можда, са новим приступима и технологијама примењеним на психолошку студију, као што је случај са обећавајућом когнитивном неурознаношћу, можемо открити кључеве овог сложеног и интригантног менталног поента и, коначно, 21. века ће постати историјски сведок такав прекретницу.

Библиографске референце:

  • Дацеи, Ј. С., & Леннон, К. Х. (1998). Разумевање креативности. Интеракција биолошких, психолошких и друштвених фактора. (1. издање) .. Сан Франциско: Јоссеи-Басс.
  • Дарвин, Ц. (1859). О пореклу врсте природним селекцијом. Лондом: Мурраи.
  • Оф Сан Јуан, Ј. Х. (1575). Испитивање ингенијума за науке (2003-Диг.). Мадрид: Универзална виртуелна библиотека.
  • Дуфф, В. (1767). Есеј о оригиналном генију (књига 53). Лондон, Велика Британија.
  • Флорида, Р., & Тинагли, И. (2004). Европа у креативном добу. УК: Софтваре Индустри Центер & Демос.
  • Фреуд, С. (1958). Однос песника до сањања у дану. У О креативности и несвесном. Харпер & Ров Публисхерс.
  • Галтон, Ф. (1869). Наследнички геније: истраживање њених закона и посљедица (2000. ед.) Лондон, УК: МацМиллан и Цо
  • Гуилфорд, Ј. П. (1950). Креативност. Амерички психолог.
  • Хартлеи, Ј., Поттс, Ј., МацДоналд, Т., Еркунт, Ц., & Куфлеитнер, Ц. (2012). ЦЦИ-ЦЦИ Цреативе Цити Индек 2012.
  • Ландри, Ц. (2010). Креативност у Билбао & Бизкаиа. Шпанија.

Dicen las letras | Martina Flor | TEDxRíodelaPlata (Јули 2020).


Везани Чланци