Психологија музике, субјект који је у току
Уметност, забава, професија, посао ... Музика је веома значајан део нашег друштва и, као предмет који је у нашим школама традиционално потцијењен, ми нисмо оклевали да изградимо веома моћно окружење за формално образовање око ове дисциплине.
Школама, академијама, конзерваторијумима и другима су предодређене попунити јаз који музика напушта у образовном систему и, у зависности од аспирација ученика, можете бирати од више цасуал или рекреативног тренинга до бољег оријентисаног према професионалном пољу.
Међутим, када смо дошли до одређеног нивоа специјализације, нашли смо све већу потражњу за извршењем, што је подразумевало све већи број часова и проба, а оно што је започело као хоби или текући предмет школе постало је у спорту високих перформанси. Као такав, она може укључити све оне ризике повезане на психолошком нивоу које налазимо у свим спортовима.
- Можда сте заинтересовани: "[Шта се дешава у вашем мозгу када слушате своју омиљену музику?] (/ Неуросциенцес / вхат-хаппенс-браин-вхен-ве листен-мусиц-фаворите"
Захтјеви музичке обуке
С једне стране, музички студент обично мора да, по потреби, комбинира своје музичке тренинге својим академским тренингом и не прави грешку: музичка обука није комплемент, већ укључује толико захтева или више од универзитетске дипломе (или много више, у случају неких раса), и још увек морате да слушате оно "проучавате музику ... и шта друго".
И то је то, посветити толико труда и времена музици у свету који нас подстиче да не "збуњујемо" нашу "истиниту" формацију, заједно са огромном потражњом и конкурентношћу неких центара , подразумева веома висок ризик за интринзичну мотивацију, односно, да би могли да усмеримо наше понашање према музици једноставно зато што нам се то допада, што има за последицу да многи ученици напуштају рано, остају на путу пуно талената, а многи други могући да развију другу врсту неугодности.
Управљајте стресом и анксиозношћу
На првом месту, тражња за супериорним перформансама и посвећеност ономе што свако сматра "нормалним", може довести до менталног стања које знамо као стрес . Стрес је адаптивни одговор организма на ситуацију промјене у окружењу или максималне потражње, али без адекватног управљања, може се продужити дуже него што је еволуција израчунала, и донијети са собом одређене психолошке посљедице (поремећаји анксиозности). , депресија) и физиолошке (проблање, напетост мишића, главобоља, бол у леђима итд.).
Једна од психолошких посљедица стреса је анксиозност коју карактеришу невољне мисли попут жаљења ("требао сам више да проучавам", "превише сам озбиљно") или песимистичка очекивања ("Ја ћу направити грешку у овом дијелу", "идем суспендовати "," Хоћу да се то заврши раније ") које се често односе на физичке реакције (тремор, знојење, тахикардија ...).
Најдроничнија ствар је што је ово стање, у великим дозама, врло штетно када је у питању постизање високих перформанси при обављању било ког задатка, поготово ако игра јавни део када свирамо наслов , али оно што је највише забрињавајуће је то што смо оно што смо били страствени раније отклонили тим негативним осећањима.
- Можда сте заинтересовани: "10 основних савета за смањење стреса"
Напредак у музичкој психологији
Управо ова ситуација је привукла пажњу психолога на овај медиј и иако се већина дела састојала, барем у Шпанији, у истраживању оних оптималних метода за подучавање и учење музике (конструктивно учење против директиве) ), све више центара је заинтересовано за ментално образовање својих младих музичара , променљива која је традиционално била препуштена случајевима и служила као врста таутолошке природне селекције у конзерваторијама ("ако то не можете да издржите, није вредно музике").
Данас се све више гласова подиже да кажу не, да ове варијабле могу бити обучене. Тако, постоје одређене технике усмјерене на одржавање интринзичне мотивације , заснован на раду са циљевима и перцепцији самопоуздања, технике за борбу против анксиозности, као што су дисање и опуштање у потрази за том оптималним нивоом активације или техникама за обраду тог притиска који ће увек постојати, али је у нашем руком га регулишемо и то можемо учинити кроз технике као што су изложеност или когнитивно реструктурирање, све са крајњим циљем оптимизације искуства и перформанса не само наших музичара, већ и наших плесача, глумаца и свих оних чланова уметности Сцениц
На крају, нагласите то свакодневно постаје све израженији значај рада психолога у менталној обуци музичара . У свету који је конкурентнији као музика, ментални фактор може да утиче на професионалну музичку каријеру.
- Можда вас занима: "Типови учења: шта су они?"
